اعداد الباحثة والناقدة دنيا صاحب الحسني – العراق:-
ربع التون هو مفهوم موسيقي يجسد الفواصل الدقيقة بين النغمات في الموسيقى الشرقية، ويعبر عن الفروق الصوتية التي توسّع آفاق التعبير الموسيقي. ورغم أن هذا المفهوم يرتبط بالزمان والمكان عبر الصوت، فإنه يلتقي جمالياً وفلسفياً مع الأبعاد اللونية في اللوحات التشكيلية الموسيقية التي ابتكرها الفنان نصير شمة، والتي تتميز برمزية تعبيرية عميقة وتقنيات متقدمة تعكس التداخل بين الموسيقى واللون والفكر الفلسفي.
ربع التون واللوحات التشكيلية التجريدية
تتسم لوحات نصير شمة بثراء لوني تجريدي يعبّر عن قوانين الفلك والفيزياء، متناغماً مع الأبعاد الصوتية للنغمات. ويمكن النظر إلى هذه الألوان كـ “ضربات لونية” تتحرك في فضاء اللوحة كما تتحرك النغمات في الزمن الموسيقي. وكما يعكس ربع التون تغيرات طيفية دقيقة بين النغمات، فإن ألوان شمة تجسد بدقة تحولات بين درجات اللون، في محاكاة بصرية لتحولات الصوت.
الرؤية الفيزيائية
فيزيائياً، يمكن تفسير ربع التون بوصفه نوعاً من الترددات الصوتية الدقيقة الواقعة بين النغمات الأساسية، تماماً كما تمثل الألوان ترددات ضوئية مختلفة. وفي لوحات نصير شمة، يبدو تفاعل الألوان أشبه بتداخل ضوئي، حيث تنسجم الدرجات اللونية الدقيقة لتعكس توازنات طبيعية مشابهة لتوافق الموجات الصوتية في الموسيقى.
الرؤية الفلكية
على المستوى الفلكي، يمكن تشبيه ربع التون بالحركات الدقيقة للأجرام السماوية، حيث تمثل كل نغمة لحظة زمنية فريدة، كما تمثل كل حركة كوكبية حدثاً كونياً خاصاً. وفي لوحات نصير شمة، تتداخل الألوان كما تتداخل النجوم والمجرات في الكون، مكوّنة فضاءات بصرية تمثل مجرة “درب التبانة”، في تناغم روحي وفني تشكيلي يعبّر عنه الفنان بما يمكن تسميته بـ “الزخرفات الكونية”.
الرمزية الصوفية
في الفلسفة الصوفية، يُنظر إلى النسب الدقيقة – ومنها ربع التون – باعتبارها أسراراً كونية تكشف عن التناغم الخفي بين الوجودين المادي والروحي. وكما تنسجم النغمة مع الروح في مسعى للائتلاف التكويني في فلسفة وحدة الوجود، تنسجم الألوان في لوحات نصير شمة مع النفس البشرية، لتقربها من لحظة تجلّي الحقيقة الإلهية في مخلوقاته، في ارتباط وثيق بذكر الله الخالص، والعبودية الكاملة، والمحبة الصادقة له.
استنتاج فلسفي
إن الجمع بين ربع التون في الموسيقى واللوحات التشكيلية التجريدية لنصير شمة يشكل رؤية جمالية وفلسفية متكاملة، تربط الصوت باللون، والزمن بالمكان، والعقل بالروح. إنها تجربة تكشف عن وحدة الفنون ضمن شبكة من الترددات والأنماط، وتعكس انسجاماً كونياً بين الجمال والفكر الفلسفي وأسرار الروح الإنسانية.
A Philosophical and Symbolic Study of the “Quarter Tone” and the Musical Abstract-Colored Paintings of Artist and Musician Naseer Shamma
The quarter tone is a musical concept that embodies the subtle intervals between notes in Eastern music, expressing tonal nuances that expand the horizons of musical expression. Although this concept is tied to time and space through sound, it intersects aesthetically and philosophically with the chromatic dimensions found in the musical paintings created by Naseer Shamma—works distinguished by profound symbolic expression and advanced techniques that reflect the interplay between music, color, and philosophical thought.
The Quarter Tone and Abstract Paintings
Naseer Shamma’s paintings are characterized by an abstract richness of color that reflects the laws of astronomy and physics, harmonizing with the tonal dimensions of musical notes. These colors can be seen as “color strokes” moving across the canvas space in the same way that notes move through musical time. Just as the quarter tone reflects subtle spectral variations between notes, Shamma’s colors precisely embody shifts between shades, creating a visual simulation of sound transformations.
The Physical Perspective
From a physical standpoint, the quarter tone can be explained as a type of fine sound frequency that lies between fundamental notes—just as colors represent different light frequencies. In Shamma’s paintings, the interaction of colors resembles light interference, where precise tonal shades harmonize to reflect natural balances akin to the consonance of sound waves in music.
The Astronomical Perspective
On an astronomical level, the quarter tone can be likened to the subtle movements of celestial bodies, where each note represents a unique moment in time, just as each planetary motion marks a distinct cosmic event. In Shamma’s paintings, colors overlap as stars and galaxies do in the universe, forming visual spaces that depict the Milky Way—creating a spiritual and artistic harmony that the artist describes as “cosmic ornamentations.”
Sufi Symbolism
In Sufi philosophy, precise ratios—including the quarter tone—are regarded as cosmic secrets revealing the hidden harmony between the material and spiritual realms. Just as a note aligns with the soul in the quest for formative unity within the philosophy of Wahdat al-Wujud (Unity of Being), the colors in Shamma’s paintings harmonize with the human soul, bringing it closer to the moment of divine truth’s manifestation in creation—in a profound connection with the pure remembrance of God, complete servitude, and sincere love for Him.
Philosophical Conclusion
The fusion of the quarter tone in music with Naseer Shamma’s abstract paintings forms a complete aesthetic and philosophical vision—linking sound to color, time to space, and mind to spirit. It is an experience that reveals the unity of the arts within a network of frequencies and patterns, reflecting a cosmic harmony between beauty, philosophical thought, and the mysteries of the human soul.
